Bentuk C hord adalah alat yang hebat untuk memperluas jangkauan dan fleksibilitas solo gitar Anda — dalam gaya apa pun. Mereka dapat membantu Anda mendapatkan bantalan ke atas dan ke bawah leher dan menemukan frasa dan riff yang benar-benar mengunci dengan perubahan akord lagu.
Dalam Latihan Mingguan Juni 2017 , saya memperkenalkan pendekatan berbasis bentuk untuk bermain solo, menggunakan genggaman terbuka C, A, G, E, dan D bergerak di sekitar leher — alias sistem CAGED — untuk menghasilkan ide-ide solo. Contoh-contoh lesson berasal langsung dari bentuk akord — garis-garis solo hanya arpeggio atau didasarkan pada nada akord. Pendekatan itu bekerja dengan baik. Ketika Anda bermain solo melalui akord C mayor, misalnya, Anda dapat menutupi banyak bidang memainkan nada akord C (C, E, dan G) dalam berbagai kombinasi dan register.
Tapi tentu saja ada lebih banyak catatan yang bisa Anda gunakan dalam solo daripada hanya tiga atau empat nada akor. Dalam pelajaran ini, Anda akan melangkah lebih jauh dan menjelajahi catatan yang dapat Anda tambahkan di sekitar bentuk akor untuk memberi diri Anda kosakata solo yang lebih luas dan lebih fleksibel.
Minggu pertama
Sepanjang Latihan Mingguan ini Anda akan bermain solo di atas chord yang sama: perkembangan delapan bar langsung dalam kunci Am yang ditunjukkan pada Contoh 1 . Dalam hal nuansa, Anda berada di rata-rata nada minor blues / jazz seperti "Summertime" dan "St. James Infirmary. ”Anda dapat memainkan progresi ini dengan bolak-balik, seperti yang ditunjukkan; strum downstrokes pada setiap ketukan dalam gaya ayunan; atau pilih pola pilih Anda sendiri jika Anda mau. Rekam diri Anda bermain melalui contoh beberapa kali sehingga Anda dapat melombakannya di sisa pelajaran.
Contoh 2 menerapkan pendekatan bentuk dengan cara yang digunakan dalam pelajaran sebelumnya. Semua nada di solo datang langsung dari bentuk akor yang ditunjukkan pada diagram di atas staf. Jadi dalam empat bar pertama solo, bermain catatan ditemukan dalam bentuk terbuka Am, Dm, dan E7. Sisa dari contoh ini didasarkan pada bentuk pada fret kelima, kecuali untuk mencelupkan cepat ke fret keempat untuk E dalam ukuran 7. Jika Anda membayangkan Anda punya capo di fret kelima, Anda menggunakan Bentuk em untuk Am, bentuk G untuk C, bentuk Am untuk Dm, dan bentuk C untuk F. Itulah sistem CAGED yang beraksi.
Tip Pemula # 1Jika Anda bermain dengan pick, gunakan semua downstroke untuk Contoh 1 (kecuali untuk pasangan catatan kedelapan, seperti yang ditunjukkan).
Minggu Kedua
Sekarang periksa catatan yang dapat Anda tambahkan di sekitar bentuk akor terbuka tersebut. Dimulai dengan akord Am, mainkan Contoh 3, yang naik dari E rendah ke tinggi E. Visualisasikan bentuk Am saat Anda bermain, dan perhatikan ketika Anda menekan salah satu nada akor (A, E, dan C). Pada senar keempat, ketiga, dan kedua, misalnya, Anda bergerak secara chromatic dari senar terbuka ke nada chord yang freres.
Idenya adalah bahwa ketika Anda bermain solo di atas Am, atau menggunakan bentuk Am di leher, Anda dapat menggabungkan salah satu dari catatan ini, naik atau turun atau melompat-lompat seperti yang Anda inginkan. Intinya, contoh itu menjabarkan kosakata untuk bermain solo di atas chord. Anda bisa sampai pada hasil yang sama dengan berpikir dalam skala dengan nada-nada lewat yang ditambahkan di antara derajat skala, tetapi di sini peta konseptual berasal dari bentuk akor.
Coba hal yang sama pada bentuk Dm dalam Contoh 4, E7 dalam Contoh 5, C pada Contoh 6, dan F dalam Contoh 7 —ini mencakup semua bentuk akord terbuka yang tersisa yang digunakan dalam Contoh 1. Sekali lagi, perhatikan di mana kuncinya nada adalah, dan yang mencatat Anda bermain-main dan di antara mereka.
Contoh 8–11 dijalankan melalui beberapa bentuk akord terbuka lainnya, untuk D, Em, G, dan A. Anda akan melihat bahwa Contoh 9 dan 10 serupa — mereka dibangun di sekitar Em dan G, yang merupakan akor terkait yang memiliki dua catatan yang sama — tetapi tidak dapat dipertukarkan. Masing-masing menekankan bentuk akor itu didasarkan pada cara yang sedikit berbeda.
Tip Pemula # 2Saat Anda memainkan lagu-lagu solo ini, pertahankan gambaran mental dari bentuk akord yang mendasarinya di dalam pikiran Anda.
Minggu Tiga
Sekarang setelah Anda memiliki peta catatan untuk digunakan dengan berbagai bentuk akord, cobalah untuk membuatnya bekerja di atas perkembangan Contoh 1.
Solo dalam Contoh 12 tetap sepenuhnya dalam posisi terbuka — semua garis didasarkan pada bentuk akor terbuka yang ditunjukkan di atas staf. Dibandingkan dengan Contoh 2, yang hanya menggunakan nada akor, sekarang Anda bermain lebih chromatically — sering bergerak dengan setengah langkah ke atas hingga catatan dalam bentuk akor. Dalam jazz, catatan ini mengarah ke atas atau ke bawah ke nada akor sering disebut catatan pendekatan. Pikirkan mereka sebagai peluncuran dan tangga yang dapat Anda ambil di antara platform akord yang stabil.
Bahkan jika Anda memainkan contoh solo ini tanpa cadangan, Anda seharusnya dapat mendengar akor yang disiratkan oleh not tunggal. Untuk menyorot akord lebih banyak, tekankan nada akord dalam solo, cukup dengan memetiknya sedikit lebih keras daripada note pendekatan.
Tip pemula # 3Dua contoh terakhir menggunakan banyak triplet: tiga not seperdelapan dimainkan dalam ruang satu ketukan. Hitung mereka sebagai "Satu-dan-satu, dua-dan-satu, tiga-dan-satu, empat-dan-a."
Minggu Empat
Untuk menutup latihan ini, naikkan leher untuk Contoh 13 . Mulai fret kelima untuk dua langkah pertama, mainkan garis berdasarkan bentuk Em (untuk Am) dan bentuk Am (untuk Dm), lalu menuju fret ketujuh. Dalam ukuran 4, naikkan senar keempat, ketiga, dan kedua secara berurutan untuk membentuk bentuk A, seperti pada Contoh 11 (naik ke fret ketujuh, sehingga terdengar sebagai E).
Dalam empat bar terakhir, gunakan bentuk untuk memandu Anda naik dan turun dari daerah yang lebih tinggi dari fingerboard, hingga sejauh fret ke-12. Pada Dm, gunakan bagian atas bentuk akord barre 10-fret untuk sedikit riff chordal. Dan dalam ukuran terakhir, bermain dua double-stop yang berasal dari bentuk akord Am pada fret ke-12, meluncur cepat dari not terakhir untuk menambahkan sedikit pukulan ke akhir dari solo.
Sekarang tinggalkan tab di belakang dan cobalah mengarang solo Anda sendiri selama perkembangan ini. Bekerja dengan bentuk kord dan mencari cara untuk berjalan ke atas dan ke bawah dari mereka. Meskipun Anda mengorientasikan diri Anda secara visual, tentu saja suara itulah yang penting — jadi biarkan telinga Anda, bukan jari Anda, jadilah panduan utama Anda.
Tip Pemula # 4Ingat bahwa bentuk akor pada fret ke-12 sama dengan bentuk akor terbuka — hanya satu oktaf lebih tinggi.
Bawa ke level berikutnya
Saat Anda bereksperimen dengan menambahkan catatan di sekitar bentuk akor, jangan takut untuk mengetuk nada yang berbenturan sedikit dengan harmoni — jika Anda bergerak melaluinya dan mendarat di nada yang lebih konsonan, disonansi sesaat dapat memiliki efek keren. Dalam contoh ini, saya menambahkan dalam D # yang dissonant melalui akord Am, G # dan F # di atas Dm, dan C dan A # di atas akord E tetapi kemudian menyelesaikan setiap kali ke nada akor.
Jeffrey Pepper Rodgers, editor pendiri Acoustic Guitar , adalah penulis The Complete Singer-Songwriter , baru-baru ini diterbitkan dalam edisi kedua yang diperluas, dan seri video Learn Seven Grateful Dead Classics untuk Acoustic Guitar . jeffreypepperrodgers.com
No comments:
Post a Comment